Wild Honey acaba de sacar su último discazo, “Epic Handshakes and a Bear Hug”. Lo que tienes que hacer ahora es descargártelo por la patilla y una vez que descubras que lo necesitas, comprárselo antes de que se acaben.

Quizás es una desviación obvia de otras muchas aficiones combinadas, pero el caso es que una de las cosas que más captan mi interés es el bizarrismo. Los personajes que la historia recuerda (breve y difusamente) por cualidades poco frecuentes y a menudo excéntricas, o por sucesos casi increíbles. No es en absoluto un término negativo, vale, quizás sí etimológicamente (viene a ser “acercarse a aquello que provoca rechazo”), pero no en el sentido que yo me intereso por ello.

Hace unas semanas, dando una charla para el resto de La Gran Corporación, pude hablar de Phineas Gage. Como tendré que repetir la misma charla la semana que viene, buscando alguna foto nueva para la presentación, me encontré este post con 10 fotografías antiguas recientemente descubiertas, la primera de ellas, del propio Phineas.

El caso es que en el mismo post muestran otra fotografía de Helen Keller y Anne Sullivan. Si no conocéis el caso, Helen nació sorda y ciega, Anne Sullivan fue su profesora.

A día de hoy, es bastante normal que un sordociego pueda llevar una vida razonablemente cómoda. El ejemplo que yo conocí un poco más de cerca fue en la universidad, Javier estaba terminando sociología mientras yo suspendía casi todo lo que se puede suspender en Trabajo Social.

Si Helen y Anne son tan interesantes es porque fueron las primeras. Sólo de pensar en acercarse a intentar buscar un modo de comunicarse con una persona sorda y ciega en una época en la que ser mujer ya era motivo suficiente para ser discriminado, pone los pelos de punta. Y si no eso, sí la manera que Anne utilizó antes de inventarse los lenguajes digitales que hoy en día se emplean. Echad un vistazo a este vídeo:

Helen llegó a ser una importante activista política, escribió dos autobiografías, una serie de ensayos sobre el socialismo y un montón de libros más. Le hace a uno pensarse dos veces las cosas en lo que a herramientas de trabajo o capacidades o comodidades o “casi cualquier cosa” se refiere.

No me gusta la publicidad, nada de nada, al menos la manera en la que se trabaja en publicidad y la cantidad de mentiras que se dicen a la hora de vender un producto. Cada vez más, vale todo. Gracias a dios tengo la suerte de trabajar en un sitio en el que si alguien llama creatividad a un diseño, le colgamos del palo de la bandera de talleres couto.

Sin embargo, de vez en cuando, uno ve alguna que otra campaña que le hace volver a enamorarse un poco de la publi.

Promovida por el Global Environmental Facility (GEF), el Banco Mundial, y la International Union for Conservation of Nature (IUCN), nace “Save your Logo”, una campaña en la que diferentes marcas (Lacoste, MAAF o Val d’Isère) promueven actividades para salvar a los animales de sus logos.

Y vale, es súper bonito todo el rollo save the world, pero la realidad es que es una manera genial de hacer marca con unas piezas, además, impecables. Sin contar mentiras, sin anuncios sexistas, sin humor fácil y tonto. Y además seguro que se salvan un montón de bichos.

Letters of Note lleva online sólo un mes, pero creo que es mi nuevo blog favorito. Es tan sencillo como interesante, cada post consta de una carta transcrita y una imagen del texto original.

Cabe de todo, desde cartas de niñas que piden dinero a sus padres, hasta estrellas del rock. Pero todas resultan muy interesantes.

Entre mis preferidas están:

Mario Puzo escribiendo a Marlon Brandon, antes de que Coppola hubiese ni siquiera oído hablar de El Padrino.

Stephen Fry a una mujer que le escribió aquejada de depresión.

Mick Jagger pidiendo a Andy Warhol que le diseñe una portada.

John F. Kennedy a Leonard Lyons, por la venta de firmas presidenciales.

Y mi favorita: The Masked Letter.

Para guardar en esa carpeta del Reader en la que ya tienes PostSecret, Lo que españa compra o Found Fotos.

Hace un par de meses me mandaron una Vivitar Ultra Wide & Slim por la patilla en un pedido de Rolleis Retro 100. Y bueno, uno ve una cámara de plástico que casi parece de usar y tirar y automáticamente la guarda en un cajón.

En realidad pensé que estaba tirando un carrete a la basura mientras la cargaba por primera vez, así que al ver el resultado uno se queda bastante impresionado.

La gracia de esta cámara es, por supuesto, la lente de 22mm, que a pesar de ser de plástico da un angular bastante nítido (en la parte central al menos).

No hay manera de configurar absolutamente nada, así que cuando tiras con este trozo de plástico tienes que saber que aproximadamente estás tirando con f11 de apertura y 1/125 s de velocidad (por lo que es aconsejable usar al menos película de 400iso). También tienes que tener en cuenta que esto es un 22mm y no está montado como un objetivo normal, sino que está “incrustado” en el cuerpo, por lo que mejor alejar los dedos todo lo posible para que no salgan en la foto.

La cámara es lo que es, y de no habérmela regalado no habría llegado a ella en la vida, pero es una opción genial si te gusta tirar con un gran angular, no te importa la calidad del enfoque o la distorsión en los bordes y te hace gracia tener un juguete de estos.

Es bastante difícil de encontrar hoy en día (aunque en Ebay suele haber bastantes), en la tienda de Four Corners Dark venden un remake por 30$ que tiene buena pinta.

Puedes ver más fotos hechas con este juguete en éste pool de flickr.