Un ejemplo. Corre el año 1973 y Coppola se acerca a David Shire para pedirle que escriba la partitura de su próxima película, “The Conversation”.

Imaginaos al bueno de David pensando: “Redios, este tipo acaba de hacer El Padrino. Contrató a Nino Rota para firmar una banda sonora épica llena de arreglos orquestales que te cagas. Voy a poder hacer por fin una partitura con todo todo y todo”. Vale, ahora imaginaos la respuesta de Coppola, que supongo fue algo más o menos como: “Quiero que grabes un piano, nada más, y de hecho es probable que Walter (Murch) meta interferencias y cortes por donde él vaya viendo”. Lástima que nadie le hiciese una foto a David en ese momento.

El caso, es que la banda sonora de “The Conversation” es posiblemente una de las mejores obras de la historia del cine. El piano de David Shire es el acompañamiento perfecto para un personaje tan bien escrito por Coppola como interpretado por Gene Hackman. La timidez y la soledad del protagonista sólo se entienden junto a la sobriedad de la partitura que Coppola encargó con instrucciones tan directas.

La moraleja es que no subestimes la posibilidad de que tu cliente sepa tanto de diseño, o más, que tú. Y aunque no fuese el caso, seguro que al menos conoce mejor su problema.

Se puede escuchar parte de la banda sonora, en imeen. Que la disfruten.

Cuenta el propio Peter Shaffer que conducía un fin de semana su coche junto a un amigo cuando pasaron cerca de unas cuadras. Éstas recordaron al acompañante cierta noticia sobre la que no podía (por desconocimiento) profundizar demasiado, pero que sin embargo, formaban un titular tan macabro que Shaffer quedó también profundamente impresionado. La noticia en cuestión parecía versar sobre un joven perturbado que deja ciegos en una noche a todos los caballos de un establo clavándoles un punzón en los ojos.

Parece ser que este amigo del escritor murió al poco tiempo, y la historia a la que nos acercamos ahora leyendo el texto de Equus es obra del genio del autor.

Equus parte de este hecho brutal y plásticamente tan impactante, para acabar planteando preguntas acerca de la individualidad y la psicología como manera de cercenar las características menos sociales de la personalidad.

La dolorosa consecuencia final nos dice que acaso la inmensa mayoría de nosotros, con toda nuestra seriedad, con todo nuestro sistema de reglamentaciones, con toda nuestra “impecable” conducta establecida, pasamos por la vida, muy triste y resignadamente, sin enterarnos, sin acaso alcanzar nunca la máxima dignidad del hombre en su capacidad de pasión, de dignidad…

Julio Manegat en su crítica de Equus
Noticiero Universal, Barcelona 11 de octubre de 1976

Parece que es la semana de los Gainsbourg. La mujer más sexi del planeta saca disco y su primer single va a medias con Beck, que es además el productor. Creo que he escuchado “Heaven can wait” unas 15 veces hoy. Es toda una delicia ver una canción tan sencilla y tan austeramente producida lucir tanto sólo con las voces de la mujer de mi vida y el amigo incómodo que antes molaba.

El disco sale el día 7 de diciembre, y sospecho que va a colarse entre mis discos del año.

El videoclip es de Keith Schofiel, al que recordaréis de otros videoclips como “Bad Blood” de Supergrass o “Jealousy Rides With Me” de Death Cab for Cutie. Es una maravilla llena de pequeñísimos planos secuencia geniales. Todavía alucino cada vez que lo veo con el del tipo corriendo delante de un hacha.

Charlotte devastadamente encantadora, y Beck, bueno, es Beck y le queremos. A veces (como en esta ocasión) consigue volver a avivar de nuevo las brasas de la admiración.

Hay días que empiezan bien, y la actualización del ScummVm para android de esta mañana ha provocado uno de ellos. Hay pocas pero significantes novedades, las principales son que por fin puedes utilizar el teclado virtual (parece una tontería hasta que te das cuenta de que lo necesitas para escribir los números de la protección del Monkey Island 2, por ejemplo), la lista de compatibilidad y los motores independientes (esto es un poco engorroso, instalas motores para diferentes juegos de manera independiente desde el propio market de android). El caso es que por fin podemos recordar tiempos en los que éramos más jóvenes y más felices. Desde Loom hasta MI3.

Así que he rescatado un disco duro de los del mueble de la entrada (que es donde se guardan los discos duros) que contine un buen montón de mierda de la buena y he pasado a la SD algunas pequeñas joyas. Por comentar dos de mis favoritas y relativamente más desconocidas:

I Have No Mouth And I Must Scream.

Un underdog total de su época, a pesar de haber sido “Aventura Gráfica del año”. Está basado en el famoso relato de Harlan Ellison publicado por primera vez en la mítica revista IF y que llegó a ganar un premio Hugo (lo puedes leer aquí).

Posiblemente el primer videojuego que me hizo pensar que esto estaba a la altura del cine o de cualquier otro género artístico. Y estamos hablando de 1997 como mucho. En realidad fue “el primer videojuego que me” un montón de cosas: que me removió, que me hizo pasar miedo, que hizo que escribiese los diálogos en una libreta para releerlos o que me hizo comprármelo original una vez terminado.

Si no jugaste IHNMAIMS en los 90, está igual de vigente que entonces. Es lo bueno de no basar tus producciones en la tecnología sino en el guión y la dirección de arte.

Ween: The Prophecy

A éste llegué tarde y, en realidad, tuve la suerte de tener ya acceso a internet para poder pasarlo entero. Fue el videojuego, junto a The Manhole, culpable de Myst y todo lo que vino después (menos el lamentable libro). Puzzles y más puzzles en ¿primera persona? combinados con un sistema genial de inventario (¡tenía bloc de notas! ¿cómo nadie copió esto después?).

Todo lo que hizo Cocktail Visión tiene un acabado similar por el que no pasa el tiempo. Si no te suena éste, seguro que sí la serie Gobliins (que también puedes jugar con el mismo engine).

Además de estas dos joyas, también están soportadas maravillas que ya conoces como Discworld (¡viva Pratchett! ¡viva!), Broken Sword, etc… Pero la red está poblada de reseñas de ellos.

La felicidad total y absoluta llegará, por supuesto, el día que alguien consiga encontrar el modo de jugar de manera cómoda al Police Quest 3 en el HTC.

“Poupée de cire, poupée de son” fue escrita por Serge Gainsbourg (hagan aquí la consabida reverencia) para France Gall en algún momento antes de 1965, año en el que, con sólo 18 años, ganó el festival de Eurovisión para Luxemburgo.

Las connotaciones y los dobles sentidos de la letra no llegan al nivel de “Les Sucettes” -donde Gainsbourg consigue poner en boca (nunca mejor dicho, y perdóneseme lo soez) de apenas una niña, un montón de simbología más cercana al sexo oral, que a las piruletas que dan título a la canción -- Aún así, “Poupée de cire, poupée de son” puede ser interpretada de diferentes maneras, especialmente a la hora de intentar hacer una traducción exacta del texto.

Así era Gainsbarre. Un valiente hijo de puta con tanto talento como ganas de manejar a la joven e impresionable France. De “Poupée de cire, poupée de son” dijo:

The songs young people turn to for help in their first attempts at discovering what life and love are about, are sung by people too young and inexperienced to be of much help and condemned by their celebrity to find out.

No se puede ser más claro. Lo genial del texto de “Poupée de cire, poupée de son” no es el texto en si mismo, sino la joven Gall repitiendo sin cesar (y sin ser consciente) una y otra vez, que no es más que una marioneta en manos de Gainsbarre delante de miles de personas en un show como el Eurovisión de los 60.

La canción más triste del mundo.