Como hacer fotos en conciertos es una de las cosas que más me gusta y he probado todas las películas que podáis imaginar, pues ahí van mis 3 favoritas según quién esté tocando. En calidad de alguien que todavía está aprendiendo en esto de hacer fotos y sin postular demasiado (que luego llega alguien que sabe y te da cera):

Rollei Retro 100
En realidad es posiblemente mi película favorita, ruido apenas perceptible y perfecta de contraste. Puede ser una locura arriesgarse con una película de iso tan bajo para ambientes tan oscuros como un concierto, pero precisamente por eso es una opción genial si queremos sacar un buen contraste de las figuras con el fondo.

El secreto está en pasar de los sujetos y centrarse en los focos, si están fijos, sólo hay que esperar a que se pongan delante de ellos (siempre ocurre, paciencia), la otra opción es observar bien el patrón si están en movimiento y darle al disparador en el momento justo. También es una buena película para fotografiar a folkis oscuros de voz grave para los que la luminosidad es el enemigo. Serán fotos subexpuestas, pero esa es la idea, con el contraste que da esta película (que no es más que Agfa APX100) no será problema.

Ilford Delta 3600
La película para flojos, no hay antro oscuro que se le resista. El principal punto en contra es que los granos son del tamaño de guisantes, pero esa puede ser también su principal virtud.

La Delta 3600 es perfecta para fotografiar sin abrir del todo el diafragma. De hecho, la combinación con un F8 (mínimo) que enfoque todo bien, una velocidad lenta que muestre el movimiento en la foto y el ruido tan característico, la hacen perfecta para cualquier grupo que haga bien de ruido. Usarla sólo por el alto ISO y lo fácil que hace hacer fotos con poca luz es un error, el aire LoFi de la Delta no se lleva bien con todos los estilos, y puede que a tu nueva amiga guapísima cantautora no le guste verse como un grupo punk de los 60.

Fuji Neopan 400
Un clásico, la mejor opción cuando no sabes qué te vas a encontrar. La Neopan se puede forzar hasta ISO1600 sin problema conservando la calidad de grano y el contraste. Un 50mm que abra hasta 1.8, forzando a ISO800 y una velocidad alta para que todo quede bien definido te dará un tipo de foto clásica y elegante que aproveche la definición de la Neopan y contraste con la poca profundidad de campo. Perfecta para primeros planos de aquellos conciertos en los que no hay mucho movimiento en el escenario.

La Fuji es la película perfecta para llevar siempre encima, no importa a qué concierto vayas, una Neopan en el bolsillo es un salvavidas.

Las dos primeras fotos están tal cual del negativo, ésta última tiene los niveles tocados, la Neopan no da ese contraste, por desgracia es la que le mandé a Guille y no guardé el original, escanearla otra vez da pereza.

Álvaro Cunqueiro no es muy conocido fuera de Galicia y en realidad, para la mayor parte de los gallegos nacidos después de su muerte, es una especie de Cervantes: Uno de esos escritores que los entusiastas profesores de literatura gallega intentan hacer que leas a los quince años cuando con casi treinta es difícil de entender del todo.

Lo que no consiguió mi maestro Benito con sus más que apasionadas clases, lo fue a conseguir años después mi buen amigo Héctor Urién, bendito abulense que me introdujo a Lubitsch, Fo y Cunqueiro. Ahí es nada. Eso es un amigo.

Así que con esa pequeña vergüenza de quién lleva quince años sin hacer los deberes, me estoy apretando la obra del gastrónomo de Mondoñedo con los ojos bien abiertos, porque si en algo muestra habilidad Cunqueiro, es en la capacidad de contar una historia en cada página, a menudo con tan buen hacer literario como mala uva.

Finalmente dijo que iba a lograr un perro volador, y eligió el foxterrier de la viuda de un solador de zuecos, a la cual prometía -estando los tres, padre, perro y viuda envueltos en una misma manta, que la viuda era muy friolera en sus septiembres- sacos de dinero si el perro volaba desde las más altas torres a su regazo, haciendo ochos en el aire. El foxterrier, que se llamaba Pepe, no pasó de la primera prueba, que era volar desde el campanario menor de la basílica a la plaza. Saltó y cayó como bola de plomo, destripándose. La viuda lloraba, pero los entendidos alabaron la voz de mando de mi padre, que obligó al foxterrier al salto.

“Un hombre que se parecía a Orestes”

Flaco favor le hicieron a Cunqueiro sus coqueteos con la Falange a la vez que su espíritu galeguista: mientras le expulsaban de Madrid por estafador y le revocaban su carné de periodista, sus amigos republicanos estaban exiliados o le habían retirado la palabra.

Contó, sin embargo, con la admiración de firmas como la de Torrente Ballester o García Márquez (que dijo del de Mondoñedo que debería haber ganado el Nobel), y a pesar de la depresión que supuso su “expulsión” de Madrid, siempre exhibió en público una palabrería culta, enrevesada y divertida. En esta pequeña conferencia, a partir del minuto 33:30, Cunqueiro habla sobre su vida y su tierra de manera especialmente ingeniosa.

Su obra literaria en castellano cabe en dos tomos publicados por la fundación José Antonio de Castro, os galegos témola enteira na estantería da casa dos nosos pais. Háganle un hueco.

Quizás el nombre de Al Lewis no te suene demasiado, pero vaya si lo conoces. Entre 1964 y 1966 interpretó al abuelo de la familia Monster, papel que recuperó en las películas posteriores y en el spin off en el que presentaba cuentos de terror bajo el mismo personaje.

La cara más desconocida de Al, al menos fuera de los EEUU, es la de activista político. Al Lewis dedicó la mayor parte de su vida a mantener un programa de radio muy crítico con la política estadounidense, siempre sin pelos en la lengua. Howard Stern (un tipo que cree que es muy transgresor por emitir un orgasmo), acabó retirándole el micrófono a Al en su programa cuando el abuelo Monster empezó a gritar “Fuck FCC” una y otra vez en directo.

La última película en la que podemos ver a Al, se terminó de grabar meses antes de su muerte, y es un fantástico documental en el que el abuelo, durante una sesión de maquillaje, repasa la historia del activismo político norteamericano y de sus propios recuerdos durante la guerra de Vietnam, la caza de brujas de McCarthy (que se cebó especialmente con Hollywood), o el 11S.

No es, obviamente, un documental de historia, sino más bien una especie de “homenaje” a un personaje especialmente tierno y su cara más desconocida fuera de la televisión. “Goodbye, América” es una producción española del hombre que todo lo produce (no sabemos lo que tenemos con él)

Todo aquel que como yo, tiene un pasado bien cargado de complejos y humillaciones, se habrá echado sus partidas a Advanced Dungeons & Dragons, Vampiro “La Mascarada” o Cyberpunk. Además es capaz de escribir Cthulhu sin ponerlo antes en Google y pilla todos y cada uno de los chascarrillos de Fanhunter (aquí servidor tiene hasta el “Batallitas” y cuatro o cinco figuras de narizones pintadas a mano).

Pues buenas noticias, horda de ex-roleros que cambiasteis las hojas de personaje por el alcohol con el cambio de milenio. Es tarde para que montemos un club, pero el diseñador de videojuegos/artista Jason Rohrer, se ha sacado de la manga “Sleep is Death”, y es lo más parecido a eso que intentabas hacer con tus amigos a los 16 años en lugar de tener una vida, sólo que por parejas y con una interface por el medio que recuerda a aquellos programas de los 90 que te prometían que podías crear tu propia aventura gráfica.

Jason Rohrer es un viejo conocido. Más por su carácter “artie” e inspirador para el resto de colegas que por habilidad gráfica o incluso narrativa. Clint Hocking (Splinter Cell) puso una imagen de “Passage” (uno de los juegos de Rohrer) en la Game Developers del año pasado mientras decía: “Why can’t we make a game that fucking means something? A game that matters? You know? We wonder all the time if games are art, if computers can make you cry, and all that. Stop wondering. The answer is yes to both. Here’s a game that made me cry. It did. It really did.”.

Independientemente de que Hocking se pase de la raya (“Passage” es una más que decente idea artística, pero está lejos del concepto de videojuego como tal), lo que está claro es que Jason Rohrer lo que tiene, son buenas ideas (y tiempo. El muchacho vive en medio de ninguna parte con su familia comiendo de lo que cultivan y casi sin dinero).

La mejor manera de entender “Sleep is Death” es hacerse la galería que ha colgado en el site. El juego sale dentro de 5 días, vayan buscando a su pareja.

Me enteré por el twitter de @quimicefa.