Hay cosas para las que uno ha salido muy de la vieja escuela, y una de ellas es la música. Me encantan los vídeos en los que alguien se marca el Ring of Fire con una game boy como curiosidad, pero la música, en lo que a servidor se refiere, se hace con instrumentos. Y a ser posible con instrumentos de madera y metal, que los teclados de ahora tienen ya demasiado botoncito y no todo el mundo puede ser Me Dais Poca.

Otra cosa es componer, un proceso para el que toda herramienta es bienvenida, y en eso JamPad ha resultado ser una pasada.

JamPad es una de esas aplicaciones en las que puedes tocar un teclado, una guitarra, ponerte unas bases de batería y armar la de dios es cristo. Digamos que es una de esas aplicaciones a las que sólo unos pocos frikis le sacan realmente partido, y tampoco vas a hacer nada realmente espectacular en lo que a interpretar se refiere.

La palma se la lleva un pequeño módulo situado justo encima del teclado, en el que siguiendo el esquema de los clásicos samplers de toda la vida, puedes definir diferentes ritmos y acordes en un patrón de 5×5 (más que suficiente para cualquier tema) y alternar entre unos y otros de manera más que cómoda.

El array de acordes tiene unos 15 estados predefinidos que se corresponden con escalas habituales de acordes, primer punto en el que descubrimos que la aplicación está orientada a interpretes y no compositores: al ser un array de 5 elementos, para la escala de Do mayor, sólo contamos con el Re, Mi y La menores y el Do, Fa y Sol mayores ¿Y qué pasa con ese Siº que de tantos apuros nos ha sacado al final de un estribillo? pues que no cabe. En la teoría no es mayor problema al poder editar estos estados. En la práctica, perder una celda del array para meter un Do menor en tu tema en Sol que sólo quieres por el rollito rockero baladero trasnochado que le deja al tema, pues es una pena.

Por lo demás, la edición del array de acordes es impecable, y toda una gozada si estás familiarizado con la notación americana e hilas tan fino como para necesitar un G aug 3

El array de ritmos es un poco más flojo, no sigue la notación clásica, así que nada de definir que tus compases pop son de tres negras ni nada por el estilo. En lugar de eso hay un sistema de flechas para los ritmos y números para los arpegios. Éstos últimos siguen el orden de las cuerdas de la guitarra, así que todo bien. Los ritmos, por el contrario, no hay quien los entienda (tampoco es que sean lo más logrado de la aplicación) pero a base de probar acabas encontrando el adecuado. Son también editables, pero el que saque algo decente se merece el nobel.

Así que básicamente podemos ir haciendo permutaciones de ritmos y acordes según hayamos definido el patrón general, que se hace francamente rápido. Es más costoso que coger la guitarra, pero lo podemos hacer en cualquier parte. Además cambiar de métodos siempre está bien para quitarse vicios y movimientos en los que uno se va estancando.

Eso sí, una vez que el tema está hecho, agárrense a los dos kilos de madera y metal de una buena Martin.

Vaya por delante que escribí esto con el cabreo de la serie recién terminada, y que tras quedarme bien a gusto, pulsé el botón de “guardar” pensando en dejar el post en el purgatorio (vaya humor fino) de los posts por no publicar otra entrada coñazo sobre por qué me gusta o me deja de gustar el final de Perdidos. Pero como esta mañana, en nuestra querida Ruby Room, se ha despertado el debate, pues ahí va, enterito y seguramente con SPOILERS a mansalva:

Me jode la manera en la que se desvirtúa el debate: todo lo que leo es “¿Qué pasa? ¿Necesitas que expliquen todo?” o “No te gusta porque no lo entiendes”, ya es la repera el “¿Lo habrías hecho tú mejor?” pero a esos niveles de abaratamiento no voy a bajar. Si el final es tan bueno, no entiendo por qué hacen falta tantos argumentos para justificarlo, y sí, creedme, lo he entendido perfectamente, no hay tanto que entender. Lo que pasa es que es una mierda soberana.

Mi principal punto es que sí, joder, necesito que me lo expliquen todo. Y necesito que lo hagan porque esa es la única razón por la que veía Lost. Veía Lost porque dos o tres hijosdeputa en su despacho se preocuparon de sembrar un montón de incertidumbres que cualquier ser humano con un mínimo de curiosidad desea ver resueltas, y si no las resuelven, por mi podrían coger esas toneladas de papel escrito y mirar a ver si les entran por el culo. ¿Vosotros veíais Lost porque os gustaba en plan en serio? ¿De verdad? No puede ser, tenéis que estar de coña…

Pero bueno, aceptemos barco, no pido saber qué coño es la isla igual que no pido saber por qué los pájoros de Hitchcock se ponen peleones. Ahora bien, una cosa es eso y otra muy distinta no justificar los recursos que van dirigiendo la serie. Si a Desmond no le influye el magnetismo, por algo será, si los números de los cojones son esos y no otros, por algo será (y no me vale lo de “eso fue en recurso de hace 3 años”, fue el meollo de la serie mucho mucho tiempo), si el tapón ese (que manda huevos ¿un puto tapón? ¿a nadie se le ocurrió algo mejor?) hace que todo se vaya a tomar por culo, por algo será.

Es muy fácil escribir un principio, cualquier guionista os puede confirmar eso. Lo jodido es cumplir con las reglas que tú mismo marcas en ese principio, y en Lost no lo han hecho. En Lost se han inventado un tapón que, al destaparlo, se carga todas esas reglas. De repente uno se puede ir de la isla tranquilamente en un avión o Jacob y el colega de negro se pueden poner peleones y matarse a galletazos.

Es como si en el final de Apocalypse Now, el capitán Willard encontrase un tapón en medio de la jungla que acabase con la guerra de Vietnam, o como si mientras que Gwen Stacy cae desde lo alto del puente de Brooklyn, Spidey notase algo raro cerca de su mano derecha y… ¡coño! es un tapón que hace que el suelo de Nueva York se ponga blandito. Por favor…

Así que eso, que me he quedado ya tranquilo. Nótese sin embargo que esto va de por qué no me ha gustado el final en la isla. Porque el otro…. Uy el otro…. No me hagáis hablar del otro… Si me hacéis hablar del otro se puede cagar la perra.

Habla Edu en su blog del anuncio de Nike de Iñárritu, que yo no conocía. Y aunque nada me jode más que estar de acuerdo con un profesor universitario (bueno sí, una cosa, estar de acuerdo con mi jefe), creo que esta vez, posiblemente por razones diferentes, tengo que darle la razón al ¿catedrático? de producción audiovisual.

Y es que el anuncio de Iñárritu es una patata, posiblemente la patata más cara de la historia, pero una patata. No dice absolutamente nada y el despliegue de medios es tal, que llega a sacarte de la buena idea original (que supongo que es qué se le pasa por la cabeza a cada uno de los protagonistas según las jugadas que acaban de realizar). Hay tal desparrame técnico, tal cantidad de florituras y tanta cascaruja, que la esencia del anuncio pasa totalmente a un segundo plano.

Y para que no venga un listo ahora a decir que soy un capullo y que sólo lo critico porque Iñárritu + Fútbol + Nike es el templo del mainstreamnismo, ahí va un ejemplo de como se pueden hacer las cosas mucho mejor, igualmente espectaculares, con menos pasta y sin irse al snobissmo de la independencia: Nike + Fincher, el mejor anuncio deportivo de la historia. Leave nothing. Véanselo al menos dos veces.

El primer disco de Lindsay Phillips está grabado como los Eps que lleva sacando desde el 2006, en un día y sobre cinta analógica. Sólo he escuchado los mp3 por ahora, pero me muero de ganas de que llegue el vinilo a casa y enchufar los Bose al tocadiscos.

Frikismos aparte, el disco es una joya a todos los niveles: no puede estar mejor interpretado ni producido, y sí, hay que darle un par de vueltas a la entonación exagerada a medio camino entre Johny Cash y Antony Hegarty (como lo oyes), pero vale la pena concederle ese pequeño dramatismo si es al servicio de temazos como “Legion”.

Casi todos los 40 minutos del Lp transcurren en apenas una guitarra y voz, pero el conjunto se sostiene con arreglos tan sencillos como unos pequeños coros o percusiones que suenan al otro lado de la habitación.

El disco se puede escuchar entero en el site de Departed Sounds, y está a la venta en formato digital y vinilo.

“Sombras y Niebla” es grande por el giro cómico que da al expresionismo alemán y sin embargo ese es también su principal defecto. Sin conocer el cine de Fritz Lang o Pabst, la cinta de Woody Allen es un auténtico tostón que tampoco tiene tanta gracia.

Lo mismo le pasa a 3D Dot Heroes, un homenaje a los RPGs de acción tipo Zelda que dejará a los jugadores más jóvenes bastante fríos. Lo siento chicos, corred a por vuestros nuevos personajes emo que se han olvidado de lo que molaba el combate por turnos.

El juego está bien, la historia es bastante cómica y el sistema mantiene las premisas del género a la perfección. Suficiente para que se lleve puntuaciones altísimas en revistas especializadas (donde todo lo que tenga un punto de homenaje triunfa), pero en realidad está lejos de ser el juego que debería.

Falla principalmente que no hay vuelta de tuerca más allá de la historia y el 3D: vas a jugar al Zelda de la NES con un poco más de inventario y alguna que otra magia.

Falla que es pronto para un juego así. Yo todavía estoy jugando al último Lunar en la PSP y al Soleil de megadrive en la GP2X y están tan frescos como en su día (El último Lunar de PSP es el mismo que hace ¿15 años? salió para MegaCD), con mecánicas e historias tan buenas como la del 3DDH (o mejores).

Falla que el 3D no aporta nada, el editor es completamente inútil y los personajes repetitivos. Si hubiesen tenido un par de huevos, habrían hecho algo como “Half Minute Hero“, que sí es un giro interesante al género.

En resumen, el juego está bien, y no saldrán de mi boca críticas demasiado duras hacia un juego con la mecánica que más he machacado en 20 años detrás de los mandos, pero no es lo que parecía que iba a ser, y es una pena.

Si quieren revisitar el género, no hay mejor manera que arrancando su emulador favorito para cargar joyas como Zelda, Soleil, The Story of Thor, Dungeons of Daggorath (para los valientes), Xanadu, Tales of Phantasia, Star Ocean, etc… Y eso sin entrar en los RPGs de verdad, que son los que parten la pana.