Hace unos meses les hablaba de Lemire y su serie regular para Vértigo, Sweet Tooth. Acababa el post comentando que “Su anterior obra, Essex County, es uno de los 10 libros imprescindibles de la década en Canadá”.

Ya sabrán que, para un servidor, cualquier manifestación artística hecha por la mano del hombre puede clasificarse (atendiendo a criterios de calidad) en dos grandes y excluyentes categorías: putas obras maestras e inmunda ponzoña con autores cuyos cadáveres no servirían ni para abonar la tierra.

Bueno, en realidad eso no es que lo piense yo, es que eso es así.

Por suerte, Essex County está en el primer grupo. Así que sin más dilación, les paso a enumerar como ser un poco más felices en 4 sencillos pasos, ahí es nada:

1. Entren aquí.
2. Hagan click en “Add to basket”.
3. Saquen su tarjeta de crédito.
4. Cómpren esa puta obra maestra™

No es este un post que pretenda ser gracioso, Les hablo de una maravillosa edición en tapa dura de 512 páginas con todos los comics que forman “Essex County”. Les estoy dando la clave para tirarse un par de días delante de algo que está increíblemente bien hecho desde todos los puntos de vista que uno pueda imaginar. Les estoy ofreciendo la posibilidad de incluir en su colección de experiencias narrativas, una de las obras más tiernas y bien acabadas que se pueden disfrutar en el mundo del cómic. Y no les pido ni las gracias.

No se arrepentirán. Y si lo hacen, demándenme!

Si un género cinematográfico está especialmente maltratado estos tiempos de 3Ds, Renders y demás parafernalias, es el de la animación tradicional. No me entiendan mal, se siguen haciendo de vez en cuando pequeñas joyas (me viene a la cabeza “The Triplets of Belleville”, 2003, Sylvain Chomet), pero la animación clásica fuera de Disney, se viene quedando atrás en lo que a reediciones como dios manda se refiere.

Hay una figura que me despierta especial simpatía: Don Bluth, un nombre que puede que no os suene tanto como algunas de las joyas que creó tras salir de Disney en 1978.

De las manos de Bluth salieron obras como “Fievel y el Nuevo Mundo”, “El jardín mágico de Stanley” o “Todos los perros van al cielo”, que si bien compartían el estilo blando y fácil de Disney, eran diametralmente opuestas en los mundos que reflejaban. Mientras Disney seguía revisitando cuentos clásicos pasados por el filtro del musical, Bluth ambientaba sus historias en la gran ciudad, mostrando además la urbe como un personaje más, mucho más desolador para los pequeños protagonistas de sus historias.

Por supuesto que Bluth se sitúa en un espectro diametralmente opuesto a su contemporáneo Bakshi, y al menos para mi, en una liga inferior, pero también es cierto que firmó una de las mejores películas de la época: “The Secret of NIMH”, a la que solo puede hacer sombra el “Wizards” del primero.

Bakshi son palabras mayores. A servidor todavía se le escapa una risilla cada vez que lee como los Simpson introdujeron la animación en el mundo adulto, una coletilla que en realidad debería molestar a cualquiera que haya visto las cosas que hacía este hombre en los 70. Si se quieren acercar por primera vez a este gigante, además de una colleja, les recomendaría “Fire & Ice”, no es la mejor, pero si pueden con ella el resto será una delicia.

No es difícil acceder a las obras de Bluth, reeditadas torpemente casi cada 5 años. No ha sido especialmente bien tratado por la crítica (quizás merecidamente) pero sus películas siguen formando parte de la videoteca infantil imprescindible. En el mundo de los videojuegos le debemos también Space Ace y, sobre todo, Dragon’s Lair, que no es poco. Las de Bashki ya saben, a golpe de torrent.

Quién sabe, quizás en breve alguien se anime a hacer una edición doble con lo más blando y lo más duro de la animación tradicional: un cofre a medias Bluth / Bakshi enfrentando el “American Pop” del segundo, con el ” Rock-A-Doodle” del primero. Por soñar…

Vale, ahí va un sueño húmedo de cualquier jugón nacido a finales de los 70 / principios de los 80: imagínate un juego a medio camino entre The Incredible Machine y el Loom ¿Cómo se te queda el cuerpo?

Pues eso es Ghost Trick, un juegazo que hace un género nuevo de la mezcla de géneros. No es ninguna novedad, tiene casi un año. Soy yo el que llega tarde.

Cualquier review de medio pelo, tacha el juego de aventura gráfica, en realidad lo es: point and click, historia elaborada, es imposible morir pero bastante probable atascarse, etc. Pero si es cierto que lo es, también es cierto que es diferente a cualquier aventura gráfica que hayas jugado.

Ghost Trick arranca cuando tu personaje la endiña espicha, así que lo que manejamos es el alma del héroe que posee diferentes objetos y es capaz de hacer acciones muy determinadas con cada uno de ellos (si posee un ventilador lo enciende, un paraguas lo abre, y así). El reto en cada “pantalla” (por llamarlo de alguna manera) es lograr salvar la vida de un personaje determinado o encontrar un teléfono para poder saltar a otra localización. Tenemos una noche para averiguar quién ha sido el hijo de la gran puta que nos ha pegado un tiro justo antes de que encendieses la consola.

La mecánica de cada fase es así algo parecido a The Incredible Machine pero en tiempo real, mezclado con una historia y un desarrollo a lo aventura pero sin inventario ni puzzles conversacionales (¿Nadie va a reeditar el Loom ahora que se lleva tanto eso?).

Brutal. Todo lo que os cuente es poco. El diseño de los personajes y los escenarios hace que se te caiga la baba y que supliques de rodillas que vuelvan las dos dimensiones y la historia es tan interesante, está tan bien dosificada y molesta tan poco en el desarrollo del juego, que a poco le he prendido fuego al Heavy Rain en la terraza mientras gritaba ¡Así Sí!

No lo dejen escapar, es de lo mejorcito que he encontrado en DS, y miren que llevo enfermo encerrado en casa cuatro o cinco días con una flamante 3DS nueva.

Capcom lo ha sacado para iOS en Japón, recen a quien sea para que lo hagan en el resto de países.