Si un género cinematográfico está especialmente maltratado estos tiempos de 3Ds, Renders y demás parafernalias, es el de la animación tradicional. No me entiendan mal, se siguen haciendo de vez en cuando pequeñas joyas (me viene a la cabeza “The Triplets of Belleville”, 2003, Sylvain Chomet), pero la animación clásica fuera de Disney, se viene quedando atrás en lo que a reediciones como dios manda se refiere.

Hay una figura que me despierta especial simpatía: Don Bluth, un nombre que puede que no os suene tanto como algunas de las joyas que creó tras salir de Disney en 1978.

De las manos de Bluth salieron obras como “Fievel y el Nuevo Mundo”, “El jardín mágico de Stanley” o “Todos los perros van al cielo”, que si bien compartían el estilo blando y fácil de Disney, eran diametralmente opuestas en los mundos que reflejaban. Mientras Disney seguía revisitando cuentos clásicos pasados por el filtro del musical, Bluth ambientaba sus historias en la gran ciudad, mostrando además la urbe como un personaje más, mucho más desolador para los pequeños protagonistas de sus historias.

Por supuesto que Bluth se sitúa en un espectro diametralmente opuesto a su contemporáneo Bakshi, y al menos para mi, en una liga inferior, pero también es cierto que firmó una de las mejores películas de la época: “The Secret of NIMH”, a la que solo puede hacer sombra el “Wizards” del primero.

Bakshi son palabras mayores. A servidor todavía se le escapa una risilla cada vez que lee como los Simpson introdujeron la animación en el mundo adulto, una coletilla que en realidad debería molestar a cualquiera que haya visto las cosas que hacía este hombre en los 70. Si se quieren acercar por primera vez a este gigante, además de una colleja, les recomendaría “Fire & Ice”, no es la mejor, pero si pueden con ella el resto será una delicia.

No es difícil acceder a las obras de Bluth, reeditadas torpemente casi cada 5 años. No ha sido especialmente bien tratado por la crítica (quizás merecidamente) pero sus películas siguen formando parte de la videoteca infantil imprescindible. En el mundo de los videojuegos le debemos también Space Ace y, sobre todo, Dragon’s Lair, que no es poco. Las de Bashki ya saben, a golpe de torrent.

Quién sabe, quizás en breve alguien se anime a hacer una edición doble con lo más blando y lo más duro de la animación tradicional: un cofre a medias Bluth / Bakshi enfrentando el “American Pop” del segundo, con el ” Rock-A-Doodle” del primero. Por soñar…

Bien sabe cualquiera que lea este poco frecuentado blog, que servidor no es especialmente conocido por su acercamiento a las posturas mayoritarias. Sin ser esto en absoluto intencionado, uno a veces tiene que rendirse ante la evidencia, agachar la cabeza y aceptar con la mejor cara posible los diversos apelativos que van desde el cariñoso “friki” hasta el consabido “cultureta de mierda”, sin ser uno nada de eso.

En el caso de Aronofsky, me pasa sin embargo al revés: “Pi” me parece insoportable, “Réquiem por un sueño” un auténtico coñazo y creo que sólo a raíz del cine más comercial empezó a ser plato de mi agrado. No den saltos de alegría todavía que queda sitio para la excentricidad: creo sinceramente que la vapuleada “The Fountain” es sin duda alguna su mejor película. Si les parece raro esto, piensen que más raro me parece a mi decir algo negativo de una película en la que Natalie Portman tiene una escena lésbica.

Y es que este año, Darren ha estrenado el producto cinematográfico perfecto: “Black Swan”, toda una joya de lo visual de la que no se pueden leer más que alabanzas en *casi* todas partes. No es para menos, no hay en la cartelera dos mejores horas de cine ni de cerca. El problema, es que todo queda dentro de esas dos horas.

Empiezan los Spoilers, y son de órdago, de los que te pueden joder la película. Sigue leyendo bajo tu propia responsabilidad.

“Black Swan” es una película sobre una muchacha que se vuelve loca debido a diversos factores tópicos como el sacrificio del artista, la madre castradora y totalitaria o la competencia animal entre semejantes. Y digo esto después de leer una entrevista ayer en la que Aronofsky decía casi textualmente “No creo que Black Swan sea una película sobre una muchacha que se vuelve loca”. Estas cosas de los directores, u’know.

La principal valía de Black Swan es formal, la manera en la que toda la película está orquestada de manera paralela al propio Lago de los Cisnes es su principal baza, pero a la vez, no sé si llega a ser suficiente. Las premisas que se sueltan nada más empezar la película llevan a pensar que hay algo más allá que un gigantesco símil cuando, en realidad,  no es así.

Todo el in crescendo de la película es formidable, incluso el abuso de recursos más vistos que el tebeo como cuadros que se mueven, reflejos en el espejo con vida propia, etc… lucen diferente en esta película. Que no es poco. Pero nada más.

El poco más de hora y media de película acaba con Natalie en un último suspiro de frase demoledora: “Ha sido perfecto”, y joder, de verdad lo ha sido.

Hace ya muchos años que me tragué “Solaris” por primera vez (por poner un ejemplo de película en la que el mundo interior de uno o varios personajes se hace tan tangible, en “Solaris” de manera real y en “Black Swan” de manera fabulada en la película) y he llegado a la conclusión de que las dos horas que Tarkovski filmó no son nada comparado con el poso que queda después. Y sí, dirán que no es justo comparar “Black Swan” con una de las joyas indiscutibles de la historia del cine, pero créanme, hablo completamente en serio, hay un rato en la película, tras cerrar el planteamiento, en el que llegué a pensar que esta podría ser otra de esas joyas.

Vayan corriendo a verla, lo merece.

Esto de la lista de pelis favoritas del año es siempre un poco imposible. El incomprensible goteo de estrenos en este nuestro país hace que siempre que compruebo fechas, las pelis sean de hace dos años por lo menos.

Pero bueno, teniendo en cuenta que hay cientos de pelis del 2010 que no he visto todavía o no se han estrenado, lo más molón del año que acabamos de cerrar ha sido para este que les escribe:

Madeo

Nada que ver con The Host, pero igual de buena o mejor, Joon-ho Bong definitivamente mola. Un guión espectacular por lo que los personajes no dicen, algo muy difícil de sostener y que Hye-ja Kim (una mujer que solo ha rodado 3 películas con unos 13 años de diferencia entre ellas) hace a la perfección. Mother es un thriller a la koreana (sí, lento) con tantos y tan conseguidos matices que la hacen mi peli favorita del año tras una dura batalla contra…

…Toy Story 3

Pocas veces he visto tanta unanimidad en lo que a una peli se refiere. Todo el mundo está loco por Toy Story 3: los indis, los culturetas, los niños, los fans de lo mainstream… Todos. Y no es para menos. Ojalá se lleve el Óscar a la mejor peli, porque en lo que a la academia se refiere, no hay nada que le pueda hacer sombra.

Submarino

Le han dado cera a rabiar desde medios que tengo como referencias absolutas, así que no sé si es que soy fan de Thomas Vinterberg en plan quinceañera de Hanna Montanna, o que me dieron igual los excesos que se marca el Danés. Habrá que ver Dear Wendy.

Winter’s Bone

Será la peli Indi del año sin ninguna duda, situada en esa delgada línea que separa a la favorita de sundance de cualquier otro estreno de gran compañía en lo que a pasta y producción se refiere. A mi me ganó porque me suelen ganar las historias turbias de pueblo, porque John Hawkes me chifla y porque es sencilla y nada presuntuosa (algo que se agradece mucho tras unos años de malas copias de Wes Anderson y despropósitos a lo Noah Baumbach en el indi norteamericano)

American: Bill Hicks

No es un gran documental, sobre todo comparado a las joyas que se vienen haciendo estos años, pero si eres fan de Hicks, sólo por ver los minutos y minutos inéditos del genio, vale la pena. La única pega es que para los que ya le conocíamos, los vídeos clásicos (que hemos visto mil veces) están lógicamente al final, por lo que el docu pierde bastante en la última parte.

Exit Through The Gift Shop

Imposible no pasárselo bien en el documental del año. Me fascinan los documentales que te dejan con más dudas que antes de que empezasen, si además ponen el mundo del arte a caer de un burro, mejor.

Seguro que en un año, cuando repase esta lista, veré que faltan joyas que simplemente tardaron en estrenarse (por eso en la del año pasado no están Fantastic Mr. Fox o Canino), pero así es la industria del cine. Menos mal que le queda poco.

Justo lo que os hacía falta, otro post sobre la ley Sinde, los derechos de los creadores, etc…

Yo mismo no tengo una opinión clara al respecto, y como de opiniones está la red poblada, diré que más o menos me muevo entre ésta tan bien argumentada, pasando por el radicalismo que hace que quiera que se vaya a tomar por culo la industria audiovisual y el proteccionismo que me asalta cuando veo a buenos amigos que viven de esto sin tener casas en Miami. Vamos, un carajal.

Pero eso, que como de opiniones está la red poblada y el siguiente divertimento patrio es dar consejos. Tiro por el segundo.

He seguido con bastante poco interés todo lo rodeado a la Ley de Economía Sostenible principalmente por una pregunta que me revolotea en la cabeza desde hace tiempo: “¿De verdad alguien piensa que, aún siendo aprobada, van a cambiar algo las cosas?”

Hace exactamente 10 años, repito, 10 años, la aplicación que movía indiscriminadamente toneladas de audio con copyright impunemente era Napster, a la RIAA no le hacía ninguna gracia y tras varios y sonados juicios, Napster sencillamente se cerró y desapareció del mapa. Desde entonces, la gente volvió a comprar todos los discos que quería y la industria musical no ha parado de crecer y crecer y… Ah, no, espera…

Un consejo para los creadores: Piensen en esto del pirateo como en un desastre natural de proporciones desorbitadas a lo peli de desastres de Hollywood. Como en un maremoto que provoca una ola gigantesca que se acerca poco a poco a la costa sin que Morgan Freeman (en el papel del presidente de los EEUU) pueda hacer nada para impedirlo. No hablo de lo que es justo o no, ni de ética, ni de qué está bien o qué está mal, hablo de mantener el culo seco.

Con tremenda ola cada vez más cerca, algunos de ustedes tendrán la tentación de quedarse en sus casas de lujo que tantos singles en el top chart les ha costado, de intentar construir pequeñas presas y murallas para salvar los muebles. Mi consejo es que sean de los otros, de los que se dan la vuelta y miran hacia delante y echan a correr como alma que lleva el diablo para ir por delante de la ola. No hay leyes para parar estas cosas.

Decía hoy Reverte que no se le puede pedir a alguien que regale dos años de su vida y su trabajo. Y tiene toda la razón. En lo que a manifestaciones artísticas se refiere, yo soy de los que piensan que en realidad no tienen precio. Por desgracia, desde hace ya muchos años, el cálido conjunto de artistas y creadores decidió entrar en el frío mundo de la economía, y la realidad es que esos dos años, en ese frío mundo, valen lo que la gente esté dispuesta a pagar por ellos. Ni un duro más. Y eso es tan injusto ahora, como lo era en tiempos de bonanza pretecnológica.

Así que corran, planteen nuevos modelos, olviden el proteccionismo lastimero que reclaman a voces y dense cuenta de lo mal que andamos cuando esperamos que la clase política nos salve de lo que sea.

Anoche vi Toro Salvaje otra vez, quizás fue la número quince, o dieciséis, no exagero.

Toro Salvaje es la mejor película de boxeo de la historia. Joder, Toro Salvaje posiblemente sea la mejor película de la historia, pero como es de sobra conocida mi capacidad para, digamos, exagerar un poquillo, dejemos esta segunda afirmación como el comentario de un fan con la experiencia estética todavía recalcitrando en sus pupilas.

Hay pocas cosas que humedezcan tanto las sábanas de un diseñador como los títulos de crédito, y Michael Chapman con Scorsese han dejado las mías para trapos esta noche.

Todo en la secuencia de arranque de Toro Salvaje es perfecto: la entrada en negro antes de la secuencia, la cámara ligeramente paneada a la izquierda para permitir que De Niro se mueva también de arriba a abajo por el ring, la tipografía siguiendo la retícula marcada por las cuerdas, ¡la música! el intermezzo de Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagani, Raging Bull en rojo (junto a los super8 que reflejan el paso del tiempo, el único momento en color de toda la película), todo.

En los extras de la edición definitiva hablan un poco por encima de la secuencia: Los flashes de fondo son en realidad una única persona moviéndose de aquí para allá con una lámpara de cadencia larga (los flashes modernos no quedan recogidos muchas veces en los 24 fotogramas por segundo del cine). Scorsese escogió el intermezzo porque lo escuchaba de niño en un tocadiscos que le había regalado su tío… Detalles que convergen en dos minutos y medio de pelos de punta y sudor frío que, además, reflejan a la perfección el cine que se dispone uno a ver en las dos horas que siguen a esa secuencia, pero eso merece un libro y no un post.

Dejen lo que están haciendo y dense el gustazo. De nada.