Ya sabrán que, para un servidor, cualquier manifestación artística hecha por la mano del hombre puede clasificarse (atendiendo a criterios de calidad) en dos grandes y excluyentes categorías: putas obras maestras e inmunda ponzoña con autores cuyos cadáveres no servirían ni para abonar la tierra.

Bueno, en realidad eso no es que lo piense yo, es que eso es así.

Por suerte, Essex County está en el primer grupo. Así que sin más dilación, les paso a enumerar como ser un poco más felices en 4 sencillos pasos, ahí es nada:

1. Entren aquí.
2. Hagan click en “Add to basket”.
3. Saquen su tarjeta de crédito.
4. Cómpren esa puta obra maestra™

No es este un post que pretenda ser gracioso, Les hablo de una maravillosa edición en tapa dura de 512 páginas con todos los comics que forman “Essex County”. Les estoy dando la clave para tirarse un par de días delante de algo que está increíblemente bien hecho desde todos los puntos de vista que uno pueda imaginar. Les estoy ofreciendo la posibilidad de incluir en su colección de experiencias narrativas, una de las obras más tiernas y bien acabadas que se pueden disfrutar en el mundo del cómic. Y no les pido ni las gracias.

No se arrepentirán. Y si lo hacen, demándenme!

Compren comics, que es una profesión muy dura.

No es un tebeo al uso: un amplio grupo de autores van tejiendo cada trozo de la historia global de un misterioso cubo que cambia a los personajes y entornos que se lo cruzan.

A pesar de que cada trozo es independiente, en Transdimensional Express lo que parte la pana es el conjunto, el libro es una maravilla en si mismo, y muchas de las historias ganan puntos debido al contraste entre las que la preceden y las que la prosiguen.

Si no tienes una copia, puedes comprarlo aquí.

El último descubrimiento es Jeff Lemire, que no publica en D&Q, pero sí en Top Shelf, que no está mal.

Canadá nos gusta, pero Lemire nos gusta más, nos gusta muchísimo. Lo que este hombre está haciendo en su serie regular “Sweet Tooth” es de punto y aparte.

“Sweet Tooth” parte de la ya tan manida historia de “fin del mundo” que tan de moda está desde que McCarthy escribió “La Carretera”, para hilar tramas mucho más complejas sin pretender enganchar en cada número a lo “Walking Dead” y sin necesitar golpes de efecto a lo “Scalped” (por poner dos ejemplos de series que me encantan).

La historia de Gus es más pausada, bebe de las mismas fuentes, pero lo mismo articula sin despeinarse un trasfondo místico religioso, que una secuencia de acción digna del mejor McTiernan. En esos momentos, la vuelta a la narración como se entendía antes hace fuerte a “Sweet Tooth”: El origen de este apocalipsis sí importa, y es el leit-motif lógico de una historia que se cruza con otras muchas pero que mantiene un lugar común que permite a Lemire prescindir de esas últimas páginas efectistas que buscan enganchar al lector para que compre el próximo número.

El dibujo es sobrio pero innovador, lleno de recursos que superan la viñeta y enriquecen la narración más que cualquier texto. Hay pares de páginas en “Sweet Tooth” que deberían estar en un museo.

Su anterior obra, “Essex County”, es uno de los 10 libros imprescindibles de la década en Canadá (lista de libros en general, no de cómics), y vive de DC en Superboy.

No le pierdan de vista.

Y menos mal, porque el entierro de las series regulares me abría las carnes. Charlando alguna vez con el tipo que me vende comics (que algo del tema sabe), achacaba el fracaso de las series al auge del cómic como medio de entretenimiento de masas (curiosa casta la del tendero de tebeos, la única capaz de cagarse en su clientela). El apunte era más o menos algo como: ya que hay que cazar a los lectores de libros, el formato entregas mensuales no era el más indicado, de ahí el auge de la novela gráfica y bla bla bla.

Dios me libre de estar en desacuerdo con tremenda enciclopedia del frikismo, por lo que sabe, y por sus 180 Kg de peso + katana bajo el mostrador, pero aunque algo de cierto hay en lo que dice, el principal problema con las series regulares entre el… ¿99 y el 2006? es que las que venían tirando del carro (Marvel y DC) empezaron a mostrar un desprecio por sus lectores que no tenía límite. Ay amigos! Si con alguien no puedes andarte con bromas, es con un friki cabreado.

El caso Batman es especialmente sangrante, y no hay que irse a títulos menores para cagarse en algún editor. Si cogemos la lista de IGN (y por dios, perdón por el ejemplo) de las 25 historias de Batman más molonas y nos saltamos las obras maestras del detective, vemos en el número 10 al siempre resultón en lo que a Batman se refiere Jeph Loeb con “Batman: Hush” Pues bien, todavía me da dentera cuando recuerdo lo mucho que se encumbró a Loeb en la prensa especializada por el giro que dio al murciélago. Crítica que por entonces no era lo que es ahora, ni nada parecido.

Esa crítica que parecía decirle a DC que iban por el buen camino, nada tenía que ver con el fan. El fan de corazón con los cojones pequeños y pegados al culo, como los tigres, que se retuerce en duelo a muerte por el fango con cada seguidor de Marvel que insinúa que un imbécil en mallas que lanza redes por las muñecas, tendría algo que hacer con el jodido caballero oscuro.

Para ese fan, “Hush” es poco menos que un insulto a la inteligencia. Y no por la trama en si, Loeb siempre resuelve, sino por la absurda e innecesaria explicación de todos y cada uno de los personajes que salen en la historia. DC, en su intento por vender una nueva novela gráfica con cada arco de la serie regular, no hizo otra cosa que cabrear a los tipos que ya habíamos oído mil veces la historia del oráculo, o de Luthor y su ascenso a la presidencia, o de Catwoman mojando las bragas por el murciélago, o de Dick “me cabreo cuando quiero y me lo monto por mi cuenta” Grayson.

Marvel por su parte decidió que, ehem, nos leyésemos otra vez toda su mitología arco a arco con la serie Ultimate. En la que hay “joyas”, sí, pero yo me estoy apretando ahora todas las series por orden cronológico y pasar de Brian Michael Bendis a comosellame, a veces hace que te quieras arrancar los ojos.

Con los buques insignia tocados, todos volvimos la cara a la estantería cara de la tienda, donde los autores canadienses y editoriales menores venían pegando fuerte haciendo que los libreros tuviesen que llevar los libros de fantasía pseudohistórica al sótano, de donde nunca deberían haber salido, para hacer sitio a los kilos y kilos de novelas gráficas que vienen apareciendo en las tiendas de cómics y entre los que sí, hay cada truño que espanta.

Así que por fin vemos la luz y no han tenido que venir las dos grandes a encenderla (bastante lío tienen con el cine). Corran. Corran a su tienda a por alguna de las 4 arriba citadas. Y si no les gustan, demándenme!

Parece que no han tenido en cuenta nada de Vértigo, que es la franquicia de DC que más me interesa, pero aún así merece la pena darle un repaso. Salen Sandman y Hellblazer (que aunque popularmente son series de Vértigo, arrancaron en DC), aunque especialmente en el caso del rey del sueño con un momento bastante prescindible. Yo me quedaría con Rose conviertiendo a su abuela en vórtice o la primera vez que el Corintio se saca las gafas. En Hellblazer sin duda con Constantine borracho meándose en el rey de los vampiros, pero para gustos…

Por mucho que me flipe “The Killing Joke”, poner el tiro a Bárbara Gordon (hija del comisario, batgirl y tras el tiro que la deja en silla de ruedas, el oráculo) por encima del primer Action Comics, es un poco raro.

“Landauer, Reflections on the Death of Evgenia Bosch” de Boris Abramovich Ansky, encontrado en el libro “2666″, Roberto Bolaño.

“The Last Lost Chance” de Evan Elliott, encontrado en el cómic “Summer Blonde”, Adrian Tomine.

“Family of Geniuses” de Etheline Tenenbaum, encontrado en la película “The Royal Tenenbaums”, Wes Anderson.

Me recordó todo esto de la librería invisible, una pregunta lanzada por miss calamar en su blog. En la Librería invisible se van guardando todos aquellos libros referenciados en otros libros, pero que nunca han existido.

Alguna vez me encontré algo parecido con películas, pero no lo he vuelto a ver.

Como en el resto de su obra, la novela trata el tema de la identidad sexual, quizás en este caso de una manera mucho más personal al ser un retrato de su infancia en un hogar marcado por la homosexualidad no declarada de su padre y la propia conciencia de género de la autora.

Pero si Dykes to Watch Out For (que empezó en 1983) fue tan importante para la lucha por los derechos de gays y lesbianas como las novelas de Rita Mae Brown, “Fun Home” es otra cosa. Alison Bechdel parece haber escrito este cómic como terapia, como una especie de recopilación de notas de su diario y fotografías del álbum familiar.

“Fun Home” es, aún así, divertido, algo ante lo que uno no puede más que aplaudir teniendo en cuenta que la mayor parte de la obra gira en torno a los problemas derivados de las prácticas de su padre y su suicidio posterior. La propia autora lo deja bastante claro en la frase que acompaña a la dedicatoria del libro “Lo pasamos bien a pesar de todo”.

Alison Bechdel tiene un don extraño para la ternura, y la manera en que acaba cada uno de los capítulos del libro es una prueba fantástica de ello, un pequeño rastro de optimismo marcado por esa frase de la dedicatoria: “a pesar de todo”.

El cómic ha estado en las listas de mejores libros (ojo, libros) de publicaciones como el NY Times, por algo será. No lo dejen escapar. Desde “La Ascensión del Gran Mal” no había leído un retrato autobiográfico tan interesante.

El resultado será una tira cómica espero que semanal (malo será que no saque una idea chorra cada semana), en gallego y hablando un poco de todo ¡El caso es reirse!

Tras años y años como voraz devorador de cómics, espero que algo se haya pegado.

También tienen cuenta en Twitter y por supuesto un feed.

Ver la sección de obra de su site, pone los pelos de punta. La dedicación que este hombre pone en cada viñeta, también. Se merece todos los premios del mundo.

¡A favor!