No voy a negar que estaba ligeramente decepcionado con el iPad. El cacharro está bien, pero a la hora de la verdad ¿Cual es ese uso que hace que lo “necesites”? Porque hasta los más acérrimos defensores del cacharro tenéis que aceptar que no es que haga nada que no hicieseis antes de otra manera.

Ctein hizo el primer acercamiento, y todo lo que dice este hombre va a misa en casa Ponte (¿Habéis visto qué barba elegante?). Ya tengo el PogoSketch y sí, a la hora de retocar una foto, el invento funciona.

Pero lo que ha acabado por partir la pana son los cómics. Todos los que todavía tenemos la estantería poblada de cosas de Zinco hemos dicho alguna vez que antes vendíamos la colección completa de Miracleman que leer un comic en ese aparato del infierno. Allá por el 2004, cuando mantenía Entrepáginas (un blog sobre comic independiente que duró lo suyo), hasta escribí un post incendiario acerca del .cdr que trajo cola.

Y mírame ahora, con los 1000 primeros números de Action Comics bajándose sin pausa. ¿Me los voy a leer? Pues hombre, lo más probable es que no ¡Pero los tengo! ¡LOS TENGO!

Si algo me apetece ahora mismo, es zumbarme Hellblazer enterito, por el orden alternativo de las recopilaciones en tomos de Vértigo, mientras espero a que saquen el Nuevo Testamento de Predicador. Esto de los comics es lo que tiene, ya han editado Sandman en cinco formatos diferentes, Bone en 4, pero como quieras algo más, acabas descubriendo que esa joya que te quita el sueño no se reedita desde el 89, y no seas ingenuo, no se reeditará nunca.

Así que ¿qué haces? Pues o bien te conformas con los niños hormonados de Image y Dark Horse, o entras aquí, abres el Tucan, y pierdes años de vida. Que aproveche.

Eso sí, pasen por caja con las joyas que tienen en las tiendas, que por muy cómodo que sea el cacharro, no hay color. Y la profesión de comiquero es muy dura.

Quizás el nombre de Al Lewis no te suene demasiado, pero vaya si lo conoces. Entre 1964 y 1966 interpretó al abuelo de la familia Monster, papel que recuperó en las películas posteriores y en el spin off en el que presentaba cuentos de terror bajo el mismo personaje.

La cara más desconocida de Al, al menos fuera de los EEUU, es la de activista político. Al Lewis dedicó la mayor parte de su vida a mantener un programa de radio muy crítico con la política estadounidense, siempre sin pelos en la lengua. Howard Stern (un tipo que cree que es muy transgresor por emitir un orgasmo), acabó retirándole el micrófono a Al en su programa cuando el abuelo Monster empezó a gritar “Fuck FCC” una y otra vez en directo.

La última película en la que podemos ver a Al, se terminó de grabar meses antes de su muerte, y es un fantástico documental en el que el abuelo, durante una sesión de maquillaje, repasa la historia del activismo político norteamericano y de sus propios recuerdos durante la guerra de Vietnam, la caza de brujas de McCarthy (que se cebó especialmente con Hollywood), o el 11S.

No es, obviamente, un documental de historia, sino más bien una especie de “homenaje” a un personaje especialmente tierno y su cara más desconocida fuera de la televisión. “Goodbye, América” es una producción española del hombre que todo lo produce (no sabemos lo que tenemos con él)

Todo aquel que como yo, tiene un pasado bien cargado de complejos y humillaciones, se habrá echado sus partidas a Advanced Dungeons & Dragons, Vampiro “La Mascarada” o Cyberpunk. Además es capaz de escribir Cthulhu sin ponerlo antes en Google y pilla todos y cada uno de los chascarrillos de Fanhunter (aquí servidor tiene hasta el “Batallitas” y cuatro o cinco figuras de narizones pintadas a mano).

Pues buenas noticias, horda de ex-roleros que cambiasteis las hojas de personaje por el alcohol con el cambio de milenio. Es tarde para que montemos un club, pero el diseñador de videojuegos/artista Jason Rohrer, se ha sacado de la manga “Sleep is Death”, y es lo más parecido a eso que intentabas hacer con tus amigos a los 16 años en lugar de tener una vida, sólo que por parejas y con una interface por el medio que recuerda a aquellos programas de los 90 que te prometían que podías crear tu propia aventura gráfica.

Jason Rohrer es un viejo conocido. Más por su carácter “artie” e inspirador para el resto de colegas que por habilidad gráfica o incluso narrativa. Clint Hocking (Splinter Cell) puso una imagen de “Passage” (uno de los juegos de Rohrer) en la Game Developers del año pasado mientras decía: “Why can’t we make a game that fucking means something? A game that matters? You know? We wonder all the time if games are art, if computers can make you cry, and all that. Stop wondering. The answer is yes to both. Here’s a game that made me cry. It did. It really did.”.

Independientemente de que Hocking se pase de la raya (“Passage” es una más que decente idea artística, pero está lejos del concepto de videojuego como tal), lo que está claro es que Jason Rohrer lo que tiene, son buenas ideas (y tiempo. El muchacho vive en medio de ninguna parte con su familia comiendo de lo que cultivan y casi sin dinero).

La mejor manera de entender “Sleep is Death” es hacerse la galería que ha colgado en el site. El juego sale dentro de 5 días, vayan buscando a su pareja.

Me enteré por el twitter de @quimicefa.

Quico Cadaval es poco menos que dios en Galicia. Eso es así. Si uno intenta seguirle la pista se puede encontrar con que está de gira por bares, o dirigiendo teatro, o de profesor de Operación Triunfo en Portugal, o casi cualquier cosa que uno se pueda imaginar que tenga que ver con contar historias.

El jueves estuvo en Madrid dirigiendo y representando “Shakespeare para Ignorantes”, una joya de obra en la que, a modo de conferencia, Quico repasa momentos estelares de la obra de Shakespeare como reflejo de situaciones tan dispares como la pequeña empresa, la religión o el amor. Le acompañan “Mofa e Befa”, un dúo cómico encargado de representar esos mismos pasajes.

El conjunto es fantástico, la capacidad de Cadaval para meterse con el público e improvisar, ya sea en un bar o en un teatro, es increíble y lo que “Mofa e Befa” consiguen representar con apenas un trozo de tela, ya les gustaría a muchas compañías con decorados y vestuario. Vamos, que una maravilla.

Como todo buen fan de las listas que se precie, una vez más, sin que a nadie le importe, la personal, intransferible, ridícula, pretenciosa y prescindible lista de los 11 mejores discos del 2009 según alguien tan asquerosamente insignificante como un servidor. Sin orden de preferencia y a quien pueda interesarle:

God help the girl

Proyectazo de Stuart Murdoch que le ha quedado precioso. Necesitas escuchar este disco. Es también uno de esos discos “regalables”, muy agradecido y fácil de escuchar. Si fuese el típico tío pedante que escribe un un magazine fancinero serie w y se cree redactor de la Rolling Stone en los 60, diría que el adjetivo que mejor le va es “delicioso”.

Florence & The Machine -- Lungs

No bailaba tanto un disco desde Cher. Me muero de ganas de ver esto en directo. Ya era hora de que alguien sacase un rompepistas con letras que van más allá de “mira como muevo mi culo”. Impecable y valiente, si no es este disco, será el siguiente, pero se lo va a comer todo.

Bill Callahan -- Sometimes I Wish We Were an Eagle

Si Smog saca disco, Smog está en esta lista, aunque no lo merezca. Eso es así

Anni Rossi -- Rockwell

Porque he recuperado la fe en Albini y por la primera mitad del disco. A medio camino entre Joanna Newsom y un gato al que encierras en una habitación para darle con una vara, pero que afina.

Y por el mérito que tiene marcarse directos pop con sólo un violín.

Why? -- Eskimo snow

Cremita. Me encanta que grupos que no me gustan pero a los que les reconozco el talento, saquen discos que dan la vuelta a su estilo. Generalmente se convierten en mis discos favoritos de esos grupos. Rollo “The Great Destroyer” de Low y así.

Bonnie Prince Billy -- Beware

Lo mismo que Smog

The Clientele -- Bonfires on the Heath

“Bonfires on the Heath” es mi disco de los viernes por la mañana desde hace un mes. The Clientele llevan diez años haciendo discazos y no acaban de cosechar lo que merecen. Grupazo y discazo.

Danny Schmidt -- Instead The Forest Rose To Sing

Me encanta este tío, no ha inventado nada, pero ya el primer disco fue de mis favoritos del año pasado. Country muy acústico y muy sencillo pero impecablemente ejecutado y que se te queda clavado a la primera.

Noah and the whale -- The first days of spring

Uno de esos discos que no te puedes creer lo impecablemente bien producido que está: arreglos orquestales, coros (y digo coros de verdad, de los de iglesia evangelista), un sonido impecable. Quizás no entre a la primera, pero merecen que les des dos o tres vueltas.

The Dø -- A Mouthful

Inevitablemnte yo también pensé que serían un nuevo One Hit Wonder, y es que “On My Shoulders” tiene todos los ingredientes: ese rollo pegadizo y fácil que se repite sin contemplaciones a lo largo de los 5 minutos de la canción, pero que a la vez tiene algo que te hace ponerlo en repeat toda una mañana. El caso es que el resto del disco está tremendo. Pero tremendo.

Charlotte Gainsbourg -- IRM

Telita. Sólo con el single creo que lo tenía bastante claro, esta mierda iba a ser buena. El disco arranca con “Master’s Hands”, una canción de dos minutillos que viene a decirte “agárrate, que te vas a cagar”. De ahí en adelante, salvo quizás el tema que da nombre al disco, no para de ir a mejor.

Si os gustó “Heaven can wait”, esperad a escuchar “Time Of The Assassins” o “Voyage”. Medio disco es de Beck, eso está claro.

Discutan. Que seguro que me olvido de cosas. Ahí dejo la versión acústica de “On my Shoulders” que tan bien se marcan The Dø en la tele alemana.

Actualización 6 Diciembre: Vale, me olvidé de Digger Barnes, que ha sacado este año un disco llamado “Time Has Come” que es sencillamente impresionante. A medio camino entre 16 Horsepower (pero en tranqui) y Joe Henry (menos producido).