Ctein hizo el primer acercamiento, y todo lo que dice este hombre va a misa en casa Ponte (¿Habéis visto qué barba elegante?). Ya tengo el PogoSketch y sí, a la hora de retocar una foto, el invento funciona.

Pero lo que ha acabado por partir la pana son los cómics. Todos los que todavía tenemos la estantería poblada de cosas de Zinco hemos dicho alguna vez que antes vendíamos la colección completa de Miracleman que leer un comic en ese aparato del infierno. Allá por el 2004, cuando mantenía Entrepáginas (un blog sobre comic independiente que duró lo suyo), hasta escribí un post incendiario acerca del .cdr que trajo cola.

Y mírame ahora, con los 1000 primeros números de Action Comics bajándose sin pausa. ¿Me los voy a leer? Pues hombre, lo más probable es que no ¡Pero los tengo! ¡LOS TENGO!

Si algo me apetece ahora mismo, es zumbarme Hellblazer enterito, por el orden alternativo de las recopilaciones en tomos de Vértigo, mientras espero a que saquen el Nuevo Testamento de Predicador. Esto de los comics es lo que tiene, ya han editado Sandman en cinco formatos diferentes, Bone en 4, pero como quieras algo más, acabas descubriendo que esa joya que te quita el sueño no se reedita desde el 89, y no seas ingenuo, no se reeditará nunca.

Así que ¿qué haces? Pues o bien te conformas con los niños hormonados de Image y Dark Horse, o entras aquí, abres el Tucan, y pierdes años de vida. Que aproveche.

Eso sí, pasen por caja con las joyas que tienen en las tiendas, que por muy cómodo que sea el cacharro, no hay color. Y la profesión de comiquero es muy dura.

La cara más desconocida de Al, al menos fuera de los EEUU, es la de activista político. Al Lewis dedicó la mayor parte de su vida a mantener un programa de radio muy crítico con la política estadounidense, siempre sin pelos en la lengua. Howard Stern (un tipo que cree que es muy transgresor por emitir un orgasmo), acabó retirándole el micrófono a Al en su programa cuando el abuelo Monster empezó a gritar “Fuck FCC” una y otra vez en directo.

La última película en la que podemos ver a Al, se terminó de grabar meses antes de su muerte, y es un fantástico documental en el que el abuelo, durante una sesión de maquillaje, repasa la historia del activismo político norteamericano y de sus propios recuerdos durante la guerra de Vietnam, la caza de brujas de McCarthy (que se cebó especialmente con Hollywood), o el 11S.

No es, obviamente, un documental de historia, sino más bien una especie de “homenaje” a un personaje especialmente tierno y su cara más desconocida fuera de la televisión. “Goodbye, América” es una producción española del hombre que todo lo produce (no sabemos lo que tenemos con él)

Pues buenas noticias, horda de ex-roleros que cambiasteis las hojas de personaje por el alcohol con el cambio de milenio. Es tarde para que montemos un club, pero el diseñador de videojuegos/artista Jason Rohrer, se ha sacado de la manga “Sleep is Death”, y es lo más parecido a eso que intentabas hacer con tus amigos a los 16 años en lugar de tener una vida, sólo que por parejas y con una interface por el medio que recuerda a aquellos programas de los 90 que te prometían que podías crear tu propia aventura gráfica.

Jason Rohrer es un viejo conocido. Más por su carácter “artie” e inspirador para el resto de colegas que por habilidad gráfica o incluso narrativa. Clint Hocking (Splinter Cell) puso una imagen de “Passage” (uno de los juegos de Rohrer) en la Game Developers del año pasado mientras decía: “Why can’t we make a game that fucking means something? A game that matters? You know? We wonder all the time if games are art, if computers can make you cry, and all that. Stop wondering. The answer is yes to both. Here’s a game that made me cry. It did. It really did.”.

Independientemente de que Hocking se pase de la raya (“Passage” es una más que decente idea artística, pero está lejos del concepto de videojuego como tal), lo que está claro es que Jason Rohrer lo que tiene, son buenas ideas (y tiempo. El muchacho vive en medio de ninguna parte con su familia comiendo de lo que cultivan y casi sin dinero).

La mejor manera de entender “Sleep is Death” es hacerse la galería que ha colgado en el site. El juego sale dentro de 5 días, vayan buscando a su pareja.

Me enteré por el twitter de @quimicefa.

El jueves estuvo en Madrid dirigiendo y representando “Shakespeare para Ignorantes”, una joya de obra en la que, a modo de conferencia, Quico repasa momentos estelares de la obra de Shakespeare como reflejo de situaciones tan dispares como la pequeña empresa, la religión o el amor. Le acompañan “Mofa e Befa”, un dúo cómico encargado de representar esos mismos pasajes.

El conjunto es fantástico, la capacidad de Cadaval para meterse con el público e improvisar, ya sea en un bar o en un teatro, es increíble y lo que “Mofa e Befa” consiguen representar con apenas un trozo de tela, ya les gustaría a muchas compañías con decorados y vestuario. Vamos, que una maravilla.

God help the girl

Proyectazo de Stuart Murdoch que le ha quedado precioso. Necesitas escuchar este disco. Es también uno de esos discos “regalables”, muy agradecido y fácil de escuchar. Si fuese el típico tío pedante que escribe un un magazine fancinero serie w y se cree redactor de la Rolling Stone en los 60, diría que el adjetivo que mejor le va es “delicioso”.

Florence & The Machine -- Lungs

No bailaba tanto un disco desde Cher. Me muero de ganas de ver esto en directo. Ya era hora de que alguien sacase un rompepistas con letras que van más allá de “mira como muevo mi culo”. Impecable y valiente, si no es este disco, será el siguiente, pero se lo va a comer todo.

Bill Callahan -- Sometimes I Wish We Were an Eagle

Si Smog saca disco, Smog está en esta lista, aunque no lo merezca. Eso es así

Anni Rossi -- Rockwell

Porque he recuperado la fe en Albini y por la primera mitad del disco. A medio camino entre Joanna Newsom y un gato al que encierras en una habitación para darle con una vara, pero que afina.

Y por el mérito que tiene marcarse directos pop con sólo un violín.

Why? -- Eskimo snow

Cremita. Me encanta que grupos que no me gustan pero a los que les reconozco el talento, saquen discos que dan la vuelta a su estilo. Generalmente se convierten en mis discos favoritos de esos grupos. Rollo “The Great Destroyer” de Low y así.

Bonnie Prince Billy -- Beware

Lo mismo que Smog

The Clientele -- Bonfires on the Heath

“Bonfires on the Heath” es mi disco de los viernes por la mañana desde hace un mes. The Clientele llevan diez años haciendo discazos y no acaban de cosechar lo que merecen. Grupazo y discazo.

Danny Schmidt -- Instead The Forest Rose To Sing

Me encanta este tío, no ha inventado nada, pero ya el primer disco fue de mis favoritos del año pasado. Country muy acústico y muy sencillo pero impecablemente ejecutado y que se te queda clavado a la primera.

Noah and the whale -- The first days of spring

Uno de esos discos que no te puedes creer lo impecablemente bien producido que está: arreglos orquestales, coros (y digo coros de verdad, de los de iglesia evangelista), un sonido impecable. Quizás no entre a la primera, pero merecen que les des dos o tres vueltas.

The Dø -- A Mouthful

Inevitablemnte yo también pensé que serían un nuevo One Hit Wonder, y es que “On My Shoulders” tiene todos los ingredientes: ese rollo pegadizo y fácil que se repite sin contemplaciones a lo largo de los 5 minutos de la canción, pero que a la vez tiene algo que te hace ponerlo en repeat toda una mañana. El caso es que el resto del disco está tremendo. Pero tremendo.

Charlotte Gainsbourg -- IRM

Telita. Sólo con el single creo que lo tenía bastante claro, esta mierda iba a ser buena. El disco arranca con “Master’s Hands”, una canción de dos minutillos que viene a decirte “agárrate, que te vas a cagar”. De ahí en adelante, salvo quizás el tema que da nombre al disco, no para de ir a mejor.

Si os gustó “Heaven can wait”, esperad a escuchar “Time Of The Assassins” o “Voyage”. Medio disco es de Beck, eso está claro.

Discutan. Que seguro que me olvido de cosas. Ahí dejo la versión acústica de “On my Shoulders” que tan bien se marcan The Dø en la tele alemana.

www.youtube.com/watch?v=NoOEJmh-1IY

Actualización 6 Diciembre: Vale, me olvidé de Digger Barnes, que ha sacado este año un disco llamado “Time Has Come” que es sencillamente impresionante. A medio camino entre 16 Horsepower (pero en tranqui) y Joe Henry (menos producido).

Se presume a veces que los no fumadores son moralmente superiores, y que tienen algo de qué enorgullecerse, sin comprender que les falta uno de los grandes placeres de la humanidad. Estoy dispuesto a admitir que fumar es una debilidad moral, pero por otra parte debemos precavernos del hombre sin debilidades morales. No se puede confiar en él. Es fácil que sea siempre sobrio y no cometa un solo error. Seguramente sus costumbres han de ser regulares, su existencia más mecánica, y su cabeza mantendrá siempre la supremacía sobre su corazón. Por mucho que me gusten las personas razonables, odio a los seres completamente racionales. Por esa razón estoy siempre atemorizado e incómodo cuando entro en una casa donde no hay ceniceros. Suele ocurrir entonces que la habitación sea demasiado limpia y ordenada, que los almohadones estén en su debido lugar y que la gente sea correcta y no emotiva. E inmediatamente debo asumir mi mejor comportamiento, lo cual significa el comportamiento más incómodo.

Lin Yutang, La importancia de Vivir.

Mi opción ha sido dejar un buen surtido de ceniceros en casa y comprarme una pipa, que huele mejor, es tabaco “casi” de verdad, no es tan nocivo como los cigarrillos e infinitamente más barato.

Cuando consiga encenderla y fumarla como es debido, ya va a ser la repera.

Lo primero que me ha venido a la cabeza tras ver el trailer (además de “menuda preciosidad”), es aquella maravilla en plastilina de los 90 llamada Neverhood, donde más que resolver acertijos con un razonamiento narrativo (tipo LucasArts), todo iba más de puzzles lógicos súper frikis.

Machinarium se puede “pre-encargar” ya mismo desde su site por unos ridículos 17$, aunque ya han avisado que no será un juego especialmente largo. Estará disponible para Windows y Mac Os X el 16 de este mes.

[actualización 3/10/09: Han colgado una demo!]

Shenmue fue el primer videojuego en intentar dotar de un total realismo a la experiencia de juego, todos los retos y misiones estaban supeditados a las necesidades del personaje, y era bastante frecuente tener que dejar algo a medias por “tener sueño”. El caso es que la acción de dormir (que en el mundo de los RPGs es más vieja que Zelda) implicaba volver andando hasta casa toooodo el camino de vuelta. Algo que puede parecer un auténtico suplicio, era en este título una delicia.

Posteriormente, y sobre todo en el mundo de los RPGs (Shenmue no lo era), este realismo ha seguido evolucionando increíblemente. Creo que la cima la han puesto en PS3 con Fallout 3. Hasta dentro de poco, espero, porque el interés con el que sigo “Heavy Rain” ha superado con creces mis ganas de ver algún día “Shenmue 3″ (y que me perdonen los que saben de qué hablo).

“Heavy Rain” es diferente por muchas razones, pero principalmente por huir de la comercialidad en todas y cada una de las apuestas que ofrece:

1 Es una aventura gráfica: Que a pesar de ser mi género favorito de todos los tiempos, todo el mundo lo da por muerto. No sólo eso, sino que ni a los fans acérrimos del género nos complace del todo: en Heavy Rain, habrá secuencias de acción y podrías incluso llegar a morir.

2 No tiene protagonista: El jugador manejará a personajes diferentes con aptitudes diferentes a lo largo del juego.

3 No hay “acciones” como tal, dependiendo del momento y el lugar, tu personaje puede actuar de maneras completamente distintas. Se acabó “correr, saltar, accionar y disparar”, en Heavy Rain, puedes incluso maquillarte, y no parece fácil.

4 Es el primer juego con actores reales, los actores no sólo han puesto las voces a los personajes, sino que han capturado sus movimientos y su aspecto para crear auténticos “dobles”.

5 Habrá contenido explícito (el streaptese de una de las personajes), sin ser en absoluto un juego pornográfico, sino que siguiendo perfectamente la trama. Ya era hora de acercarse al sexo en un videojuego de manera parecida a como se acercan al sexo en “Uno de los Nuestros” o “True Lies”.

6 El guión. Será quizás la principal diferencia. Hemos visto ya muy buenos guiones en videojuegos (El primer Max Paine o el último Oblivion, por ejemplo), pero “Heavy Rain” parece otra cosa.

Tengo tantas ganas de que llegue, que sólo puede defraudarme!

Dead Set son 5 capítulos de 25 minutos (el primero más largo, por lo de meterte en el ajo). Es una serie redonda y muy muy arriesgada (gore puro y duro, sin concesiones).

Hacía mucho tiempo que no veía algo tan valiente funcionar tan bien, y no es precisamente una producción barata, el tipo de Channel 4 que firmó el cheque, se merece un homenaje.

Todos los capítulos juntos no duran más que una película muy larga, así que ya sabes que hacer la próxima tarde de domingo.

Hasta South Park está mejor acabado. Todo en “The Life & Times of Tim” parece dibujado con el Paint, y llamarlo animación es ser más que generoso.

Pero el caso es que la serie está más que bien. Sin salir de los típicos argumentos en los que es fácil identificarse con Tim, que por supuesto está rodeado de personajes abiertamente exagerados, la serie crea situaciones francamente absurdas y con un humor atípico que va desde la cultura de empresa a las relaciones de pareja.

Al final, imaginarse la serie mejor realizada, le quita gran parte del encanto. Yo soy fan.