..y siguiendo con la tradición, y esperando sembrar al menos la misma polémica. Las pelis más molonas del 2008 (algunas son del 2007, la distribución española ya se sabe…) según yo y mi ego son sin orden de preferencia:

There Will Be Blood, Paul Thomas Anderson
Posiblemente la peli que más me ha gustado de los últimos ¿5 años? Y eso que nunca he sido fan del tal Anderson (no, no me gusta “Magnolia”). La banda sonora del flequillo de Radiohead merece mención especial. Perfecta.

Before The Devil Knows You’re Dead, Sidney Lumet
Porque el señor Lumet, con 84 años, hace el mejor retrato de la sordidez en mucho tiempo. Un thriller como los de antes. Mucho niñato del cine de acción americano debería tomar nota.

Il Divo, Paolo Sorrentino
Cojea por lo complicado de la trama y lo mal hilado a veces. Ahora bien, es de las pelis mejor filmadas que he visto este año. Planos como casas que te quitarán el hipo.

The Darjeeling Limited, Wes Anderson
Como todos los años, hay sitio para Wes Anderson. O te gusta o no te gusta. A mi me gusta mucho. El corto que precede a la película es de quitarse el sombrero.

The Savages, Tamara Jenkins
Porque me gustan mucho las pelis con apenas un par de actores y en ésta están los dos genial. En un año en el que ser “indie americano” es todo un insulto (porque vaya retaíla de disgustos: Lars & a real girl, Towelhead, Red Belt…), Tamara Jenkins se saca de la manga una película de verdad.

Aún no he visto Slumdog Millionare y The Wrestler, pero les tengo muchas ganas.

En lo que a discos se refiere, el 2008 ha sido más que un buen año. De hecho, todos los tipos barbudos folkis apestosos de los que soy fan acérrimo han sacado disco ¡Todos! Que ninguno esté en esta lista no quiere decir que sus discos sean reguleros (válgame dios), sino que hay discos muy muy muy molones este año.

Sin orden de preferencia:

Lost in The Trees – All Alone in an Empty House.

La mejor manera de explotar los vientos en años (Vale, junto con “Funeral” y algo de lo que vino después). Hay que tenerlos cuadrados para cascar dos temas de música clásica en medio del disco que podrían estar sacados de la mejor banda sonora clásica y entre uno y otro la guitarra de “Fireplace”. Imprescindible.

Old Man Luedecke – Proof of Love

Las listas de tops siempre están plagadas de discos enormes, súperproducidos, con orquestación y guitarras brutales y baterías a todo trapo y los pelos como escarpias y mujeres despanpanantes y mira cómo mola mi gibson. Este disco es un tipo con su Banjo y lo pongo porque lo hace todo muy sencillo y muy bien. Y porque yo también tengo un Banjo, a ver si se me pega algo, ea!

Loch Lomond – Paper the Walls

Lo que se dice un disco redondo. Un disco de los que tarda en entrar, pero cuando lo hace no paras de escucharlo en semanas. Atentos al tema que abre el disco y a “Song in 3/4″. Absolutamente imprescindible!

Matt Elliott – Howling Songs
Que este tipo viva aquí en Madrid y nadie le ponga un monumento es señal del lamentable estado cultural de la comunidad. “Howling Songs” se disfruta de verdad en directo, viendo a un tipo con cara de cabrón, manejar la loop station como nadie (me río yo de “Cuchillo”) al servicio de las canciones y no viceversa. “I named this ship the tragedy” es, según mi iTunes, la canción que más veces he puesto este año.

Giant Sand – proVISIONS

Porque sí, porque Howe Gelb me cae más que bien, porque se reinventan, por el conciertazo del Primavera y por el mejor single de su carrera: “Without a Word”. El premio a la portada más fea lo tienen también a huevo.

Se quedan en el tintero Bonnie Prince Billy, Sun Kil Moon, Okkervile River, Tindersticks, Peter & The Wolf y City and Colour. Lo siento, chicos, no hay sitio para todos.

Me gusta Joss Whedon. Sí, se me abren las carnes cada vez que alguien me recomienda Buffy Cazavampiros (sigo reacio a creer que puede ser una buena serie a pesar de las recomendaciones que la avalan), pero creo que es el culpable de pequeñas maravillas como el guión de Titan A.E., Alien Resurrección o Serenity.

El caso es que mr. Whedon de tonto no tiene un pelo, y durante la pasada huelga de guionistas empezó un pequeño proyecto llamado “Doctor Horrible’s sing along blog“. La idea era crear un musical breve (sólo tiene tres capítulos) y distribuírlo por internet. No de manera libre (hay que pasar por caja vía iTunes), pero sí de manera asequible, y sobre todo sin presiones creativas por parte de directivos de las grandes cadenas de televisión.

¿El resultado? Pues fantástico. Tres capítulos de diez minutos sencillamente geniales. Todo en Dr Horrible está bien: la música, los actores, el guión…

Toda una bofetada a los que creen que la “piratería” puede acabar con la industria audiovisual y un ejemplo de que con poca inversión se pueden hacer productos geniales.

Sólo queda saber si el proyecto va a ser económicamente rentable. Yo apuesto a que sí.

Puedes verlos con subtítulos en castellano en vimeo: Act I, Act II y Act III (gracias a enriquesanz)

Nota: Si no sabes qué regalarme en la próxima ocasión especial, la camiseta del mejor gag desde “Are you from the past?!” es una buena opción.

Uno de los mejores ejemplos de una mala representación visual de una metáfora está en el concepto de “inventario” del mundo de los videojuegos.

Han sido pocos los desarrolladores que han buscado innovación en este aspecto de la representación de datos en pantalla. A menudo, el inventario no es más que una ventana a la que accedemos pulsando un botón. Desde ella podemos dotar a nuestro personaje de tantos items como deseemos.

A lo largo de la historia se han buscado diferentes alternativas para dotar de un mínimo realismo a este aspecto tan importante de los juegos, todas infructuosas. Ahora, los nuevos modos de control (Wii), hacen posible cosas como ésta:

El vídeo ha sido eliminado de YouTube

El vídeo es bastante impresionante en si mismo, pero abrir el abrigo del personaje con un gesto de las manos para mostrar los items que hemos ido recogiendo es genial.

Sería interesante ver cómo avanza la representación de distintos factores en este mundo. Ver personajes en los que el daño (vida, stamina…) se visualizase por medio de heridas que no desapareciesen milagrosamente con un simple botiquín sino que se mantuviesen a lo largo de la partida, por ejemplo.

Vale, este post se sale de la tónica general del blog, pero I Wanna Be The Guy me parece sencillamente un juego fantástico. La premisa es sencilla: Hacer un juego típico de plataformas, con vidas infinitas, pero tan endiabladamente difícil que no te lo puedes creer. Hay momentos en los que el grado de dificultad es sencillamente brutal.

Puede que consigas (tras una hora de intentos) pasar un par de pantallas siguiendo un camino determinado. El problema es que, si ese no era el camino, te encontrarás ante un callejón sin salida. Lo más divertido es que los objetos no tienen un comportamiento normal. Puede que esas manzanitas se te antojen apetitosas, pero no son más que manzanas bestiales de la muerte que caerán sobre ti destrozándote en mil pedazos.

Puede parecer un post totalmente offtopic, sin embargo es más que interesante ver como nos desconcierta que objetos con una usabilidad tan marcada como los característicos de los juegos de plataformas 8 bits, se comporten de formas totalmente inesperadas. De hecho, ni siquiera tienen un comportamiento predeterminado, sino que éste puede ir cambiando durante el juego de forma aparentemente arbitraria. La mejor manera de entender todo esto es probarlo.

Todo esto se ve potenciado por el reciclaje masivo de sprites de otros juegos, no falta nadie. Echa un ojo al fantástico FAQ del juego.

Tienes que probarlo. Repito: Tienes que probarlo. Algunas de las situaciones que se crean en el juego pueden matarte de risa o sencillamente desquiciarte.

Recursos
Cuando digo que el juego es muy difícil, quiero decir que es realmente difícil. Pero difícil difícil difícil. Probablemente no has jugado a nada tan difícil en tu vida. Puede ser de ayuda ver la enorme cantidad de vídeos que la gente ha ido colgando en YouTube, pero lo divertido es sacarte tú mismo las castañas del fuego.