Habla Oscar Palmer de la nueva colección que Es Pop va a co-editar con Valdemar, y que arranca con “Acero” de Todd Grimson y “A la Cara” el último de Christa Faust.

Christa ha hecho callo “novelizando” (que no novelando) todo tipo de material audiovisual (¡entre otras cosas “Snakes on a plane”!), un trabajo que muchos escritores hacen bajo seudónimos o simplemente desprecian y que ella parece llevar con bastante orgullo. No me he atrevido a leer “Money Shot” a pesar de que un buen amigo me lo viene recomendando bastante (los coloquialismos anglosajones en una novela pulp, ya se sabe). Así que esta edición es una gran noticia.

Además, independientemente de que tenga especial interés en este libro en particular, que alguien se atreva a definir una línea editorial tan bien marcada y con tanto cuidado, es para recuperar la fe en el mundo de la edición, que desde hace años viene siendo “saca cuantas estrellas puedas, no importa lo que escriban”.

Supongo que no voy a conocer casi ninguno de los libros que Es Pop y Valdemar editen en el futuro, pero eso es lo bonito (y arriesgado) de este modelo: conseguir que acudamos a una editorial por su criterio y no por los nombres de escritores en sus filas como si de un equipo de fútbol se tratase.

“Acero” y “A la cara” llegarán a las tiendas el 12 de marzo.

En una de las pocas entrevistas que concede, Cormac McCarthy habla de la manera en que se ha adaptado su obra al cine y deja caer esta idea:

…the indulgent, 800-page books that were written a hundred years ago are just not going to be written anymore and people need to get used to that. If you think you’re going to write something like “The Brothers Karamazov” or “Moby-Dick,” go ahead. Nobody will read it. I don’t care how good it is, or how smart the readers are. Their intentions, their brains are different.

Y no puedo estar más de acuerdo. La manera en que consumimos literatura ha cambiado drásticamente condicionada por las innumerables nuevas formas de acceder al conocimiento o al entretenimiento. Y ahora, además, nos enfrentamos al cambio de formato más drástico que la edición ha vivido en toda la historia de la humanidad. Dicho así, da hasta miedo.

La palabra de la semana es iPad, el nuevo cacharro de Apple. Un cacharro verdaderamente estupendo, aunque quizás no para mi. Antes de la presentación esperaba un producto mucho más cercano a Os X que a iPhone Os, multitarea, con alguna fantástica idea para consumir literatura de una manera completamente nueva. La realidad es que iPad es mejor que eso. Apple ya no quiere sacar un producto para mi, sino que quiere sacar productos para mi madre, o mi amigo David, o quien sea, y visto así, es una maravilla. La próxima vez que mi madre quiera cambiar de ordenador, será por un cacharro de estos, sin ninguna duda. Pero no van por ahí los tiros.

El caso es que toda esa gente que tendrá un iPad en casa, también lee, y el modelo que parece que llega es el de “pantalla táctil con todo”, Furilo dijo el otro día que el Kindle había envejecido 15 años durante la keynote, y si pones un trasto al lado del otro, es evidente.

La cuestión es cómo lidiar con el nuevo soporte y qué hacer cuando las features se estorban entre ellas. iPad es un fantástico navegador, un cliente de correo, de twitter, de videojuegos, etc.. y eso es incompatible con la lectura. Si piensas lo contrario, intenta leer con la tele encendida, o sentado en la silla del ordenador con twitter abierto, o imagínate abriendo un libro en tu nuevo iPad con toda la red al alcance de tu dedo.

Pasa lo mismo con el cine, si pones una película en tu ordenador, lo primero que haces es alejarte de él. Me apuesto el Marshall a que no eres capaz de ver una película entera sentado en tu silla con la mano en el ratón. De hecho, creo que es la primera vez que en una presentación de un producto de apple se muestra también una funda para el mismo. Funda que además, te permite ver una película sin tener el dispositivo en las manos.

Así que sí, el Kindle gana por goleada en lo que a entender las necesidades de un usuario que quiere leer se refiere, pero como dispositivo, creo que a la larga tiene las de perder. El iPad (y resto de cacharros de este tipo que empezarán a salir en breve), plantean un nuevo modo de consumir literatura que creo desafiará a la literatura en si misma. Obras divididas por capítulos más cortos, tramas secundarias que arrancan y terminan en uno o dos capítulos, menos personajes pero más desarrollados… Cambios que no tienen que ser intrínsecamente malos, pero que suponen la inevitable necesidad de la literatura de lidiar con la distracción.

Llamadme Ismael. Hace unos años -no importa cuánto tiempo exactamente-, con muy poco o ningún dinero en el bolsillo y sin nada en tierra que me interesara, creí que podría ir a navegar por ahí y ver la parte acuática del mundo. Es mi modo de ahuyentar la melancolía y regular la circulación.

Perdón por el segundo post largo consecutivo. Un buen amigo me ha escrito planteando una duda bastante razonable respecto al anterior y los derechos de autor y me salió una respuesta bastante larga.

El tema gira en torno a que siempre defiendo que la música libremente distribuida beneficia a los artistas. Les resulta más fácil darse a conocer y así conseguir directos, que es donde realmente ganan dinero suficiente como para vivir, y no con el medio euro que les queda de beneficio en cada disco. Pero ¿Qué pasa con los libros? Los escritores básicamente viven de los derechos de sus obras ¿Qué pasa con ellos con la digitalización del mundo editorial? ¿De qué van a comer cuando todo hijo de vecino se baje sus obras en la mula sin que ellos vean un duro?

El tema es complicado, y desde luego va a necesitar un replanteamiento del modelo de negocio editorial. Aún así, los más beneficiados creo que serán los autores, puede que no las grandes estrellas atadas a una gran editorial, pero sí a largo plazo los autores que sepan aprovechar las ventajas de este medio.

Unas pistas que las discográficas no han seguido, pero que seguro interesarán a más de un autor por parte de alguien que no conoce demasiado el mundo editorial son:

• La gente que quiera tu libro gratis, lo podrá conseguir de manera no muy difícil, no se puede hacer nada contra eso. ¿Entonces? Entonces deberías ofrecerlo también gratis pero de manera más sencilla. Todo el mundo prefiere una versión gratuita fácilmente descargable desde amazon directamente al kindle, que buscar torrents, esperar a que se descarguen, lidiar con formatos extraños, etc… Si en tu versión gratuita hay publicidad, la gran mayoría de usuarios aceptará esa publicidad sin problema y tú puedes obtener beneficios. Falta montar un “amazon” en el que algo así sea posible.
• Ofrece una versión sin publicidad a un precio razonable. Tus seguidores más acérrimos lo agradecerán y pondría la mano en el fuego porque más de un lector a los que les gustó la versión gratuita de tu libro anterior, pagará por el nuevo.
• Elimina intermediarios. Si te sacas dos o tres euros por libro actualmente, lárgate de tu editorial, puedes montar un site para vender tus libros por, digamos cinco euros cada uno. Tu margen es mucho mayor y tus lectores pagan la mitad que antes.
• Olvídate del concepto de reeditar tal y como se entiende ahora. Las ventas ya no serán las que dictan la revisión de tu obra. Si quieres ampliar tu trabajo, hazlo. Para los usuarios es todavía más ventaja ¿Cuántos andáis detrás de algún libro que ya nadie edita? Yo tengo una lista y todo. Miles de autores no tienen ejemplares de sus obras en las librerías porque las expectativas de compra no merecen una reedición.
• El papel sigue siendo nuestro amigo. Y así será por muchos años. Trata bien a los que quieran pagar por la edición en papel, ofréceles la descarga gratuita de la versión sin publi y alguna ventaja que se te ocurra, como avisarles antes si hay un nuevo libro o unas palabras de agradecimiento en la introducción.

Personalmente, todavía no me veo leyendo un libro en cualquier cosa que no sea papel, quizás sí manuales o libros técnicos, pero no una novela o un tebeo. Dicho eso, ojalá llegue pronto el día en el que conseguir ese libro que llevas años buscando sea tan sencillo como buscarlo en google.

Este año he sido la ostia de bueno. He sido tan bueno que tenéis hasta que sospechar. Así que como no me traigáis esto que pido, estaré seguro de que sois un fraude y dedicaré mi vida al mal, el terror y las cantidades ingentes de tiramisú. La lista es pequeña, sólo cinco cosas:

Una maleta de Saddleback Leather Co. Me gusta especialmente la Chestnut. Entre viaje y viaje haría muy buen servicio para guardar algunos de los libros colocados formando montañitas en el suelo de toda la casa.

Otro Hamilton, que el que tengo (un precioso Khaki Office) está muy visto. Estaría bien un Jazzmaster Slim con la correa negra. Así podría usar el Office para el trabajo y el Jazzmaster para el ocio ¿No veis cuánto sentido tiene eso?

Una copia del “Informe acerca de las causas probables de la pérdida del crucero Reina Regente“. A ser posible, con los esquemas del barco intactos.

Una copia de “Around the world with the Bodoni Family“.

Una Epiphone Casino. Por supuesto del 65. Otro modelo no. Del 65, la versión al natural. Y no una fabricada en el 2000 en plan “modelo del 65″.

Adjunto enlaces a casi todo, así que no habrá demasiado problema, y sí, soy un snob cualquiera y estoy vergonzosamente orgulloso de ello!

Creo que “Where the Wild Things Are” será uno de esos exitazos que consiguen que todo el mundo se ponga de acuerdo y diga al unísono “qué gran película”. Yo también lo pienso.

Sin embargo (una crítica positiva más no serviría de nada, tenía que haber un sin embargo) este post no va de eso.

No sé si conocen el fantástico libro de Maurice Sendak (vaya por delante que el propio autor está más que implicado en la película). Si no es así, vayan corriendo a una librería, lo han reeditado y merece la pena tenerlo. El libro es curioso por su brevedad, de hecho, consta de apenas 15 frases y leerlo lleva aproximadamente 5 minutos.

Sabiendo esto, el mérito de la película pasa también por su originalidad (más de la mitad de la misma es completamente inventado). Aún así, y aunque parezca increíble, se echan en falta cosas del texto.

La película es entrañable y mucho más agradecida, los monstruos del libro son más monstruos y hay algunas omisiones especialmente dolorosas (en el libro llegan a querer comerse a Max).

Así que sí, vayan a ver la película, más importante aún: lleven a sus hijos (aunque no les guste), pero dejen un hueco para una historia más cruda y más real en la que una madre llama “monstruo” a su hijo, algo que Hollywood parece no permitir.